Cine en foco, blog de cine

 Una breve reseña u opinión de 1917 de Sam Mendes por Federico de la Barrera: Antes de ver 1917 leí algunas críticas porque parecía que era la película que se iba a llevar el Oscar a la mejor película. Muchas de ellas le adjudicaban la falta de argumento y parecerse más a un videojuego. Pero ¡se disfruta muy bien! Y culpa de los videojuegos de parecerse a esta película, maldito el Call of Duty y todos los demás, pero la película atrapa y emociona. Sí, a veces parece forzada a que pasen cosas para no aburrir al espectador, pero tiene imágenes, planos que la fotografía termina pagando la entrada. Es interesante tratar de ver, en una segunda vez de verla, donde están los cortes que son tan precisos y permiten que avance disimulando las elipsis. Le da dinamismo a la guerra, en un momento estás escapándote de un avión, al siguiente salvando al piloto y después te termina apuñalando. Es una versión de la guerra poco romántica, cruda, el romanticismo existe entre camaradas, se desborda e...

Una breve reseña u opinión de Victoria de Sebastian Schipper por Federico de la Barrera: Victoria es una película excelentemente producida: está filmada sin cortes por 138 minutos. Para imaginar que significa: los actores no pueden equivocarse, si lo hacen se vuelve a empezar. No actúan con todo el equipo persiguiéndolos, no pueden darse el lujo de irse a su tráiler, son dos horas filmando. Los productores tienen que tener todo listo para cuando llegue la escena, los autos, las bicis, todo tiene que pasar en el preciso momento. La cámara no puede darse el lujo de sacar el foco, perder las acciones ¡Es monstruoso! Es un trabajo que requiere mucho ensayo y mucha paciencia, y sino mucha improvisación. Victoria cuenta la historia de la misma, una madrileña que se mudó a Berlín para trabajar por cuatro euros la hora después de que perdió su sueño de tocar el piano. La primera vez que la vemos, está bailando en un boliche, cuando está saliendo conoce a cuatro jóvenes que la convencen si...

Una breve reseña u opinión sobre 12 Angry Men de Sidney Lumet por Federico de la Barrera: Es una de mis películas favoritas, la vi varias veces y siempre me gustó como se construye. La imagen está un poco velada por el dialogo que es dinámico y constructivo. “Siempre hay uno” eso le dicen al jurado n°8 cuando levanta la mano en la votación para decir que piensa que el acusado es inocente. Es que se necesitó uno solo para dar vuelta la votación. Rebobinemos: la película empieza en una corte, entramos justo en el momento en que el juez cierra los argumentos, despide a los jurados suplentes y manda a los jurados titulares a deliberar sobre la culpabilidad del acusa. Les advierte, si lo encuentran culpable más allá de toda duda razonable (importante esto), muere. Entonces toda la película se basa en una sola sala donde doce hombres se debaten si le dan la pena de muerte a un chico de 18 años que supuestamente mató a su padre. Esta es una película de mayorías y minorías y creo que se tiene...

Una breve reseña u opinión sobre City Lights (1931) de Federico de la Barrera: Me es difícil hablar de mi película preferida y no ser demasiado subjetivo. En la película de 1992 donde Iron Man hace de Charles Chaplin hay una escena en la que el protagonista está filmando City Lights y no sabe cómo hacer para que la florista lo considere millonario. Finalmente se resuelve en una epifanía: el ruido de la puerta del auto. Esto desata todo. Antes de que Charlot entre a un auto para cruzar la calle, él es nada. Vagabundeando como hace casi siempre, la construcción del personaje está realizada: él es un vago, camina la ciudad y se rebusca como puede. Una vez que el cruza el auto y es confundido por un millonario por una bella y dulce florista ciega, él es todo. No verdaderamente, sino cree que es todo para los ojos ciegos de la mujer. Cree que engañando a la mujer, engaña a la vida de miseria que lleva. Entra el segundo elemento esencial de esta película, además de la puerta del auto: el mi...

El realismo mágico es uno de los sellos más distintivos del cine latinoamericano. En estas películas, lo fantástico y lo cotidiano conviven sin explicación racional, reflejando la riqueza cultural, mítica y simbólica de la región. Si buscás películas de realismo mágico latinoamericanas que mezclen belleza, extrañeza y profundidad, esta lista es para vos. 🕊️ 1. La teta asustada (2009, Perú) – Dir. Claudia Llosa Fausta padece una enfermedad mítica transmitida por la leche materna de mujeres violadas. Lleva una papa en su cuerpo como escudo contra el mundo. Un drama profundamente simbólico que mezcla trauma social con realismo mágico. 🌲 2. La región salvaje (2016, México) – Dir. Amat Escalante Una criatura oculta en el bosque satisface deseos sexuales prohibidos. A medio camino entre el realismo mágico y el horror cósmico, esta película revela lo que las convenciones sociales intentan reprimir. 🌊 3. Piedra sola (2020, Argentina) – Dir. Alejandro Telémaco Tarraf Un pastor de lla...

El cine de terror produce una extraña fascinación en el espectador, a algunos les da risa, a otros les gusta sentirse asustados y otros directamente no pueden verlo. En Argentina, este género ha crecido en los últimos años, dando lugar a películas que combinan lo sobrenatural con la crítica social, el gore o el suspenso psicológico. Si te interesa el cine de terror argentino, estas cinco películas son un excelente punto de partida.  🧟‍♂️ 1. Aterrados (2017) – Dir. Demián Rugna Una serie de fenómenos paranormales sacuden un barrio de Buenos Aires. Un grupo de investigadores trata de entender qué fuerza oscura los provoca, enfrentándose a un mal que no tiene reglas claras ni piedad. 👻 2. Los olvidados (2017) – Dir. Luciano y Nicolás Onetti Un grupo de jóvenes cineastas va a filmar un documental en Epecuén, un pueblo inundado décadas atrás. Lo que comienza como una expedición artística se convierte en una pesadilla cuando se topan con un culto violento. 🏚️ 3. Cuando acech...